Reportage photo : Mariage
Capturer l’essence d’un mariage, c’est plus que prendre de belles images : c’est traduire une atmosphère, immortaliser des émotions, raconter une histoire en toute discrétion. Ce reportage a été réalisé sur une journée complète, des préparatifs à la soirée.
J’ai suivi les mariés et leurs proches dans une approche documentaire, en veillant à rester invisible mais présent, attentif aux détails et aux instants clés.
Cette prestation m’a permis de mettre en avant mon regard sensible, la gestion de la lumière naturelle et la spontanéité des scènes vécues.
01 - Objectifs
Créer un reportage fidèle et émotionnel de la journée.
Raconter une histoire fluide à travers des clichés spontanés et soignés.
02 - Démarche
Présence discrète sur l’ensemble de la journée : cérémonie, photos de couple, soirée.
Tri rigoureux des photos pour ne livrer que les meilleures.
03 - Technique
Utilisation d'un flash orienté à la verticale pour relever les parties sombres des scènes sans sur-exposer le sujet.
Travail avec une vitesse d'obturation faible pour des flous artistiques lors des danses.
Colorimétrie douce et cohérente sur l’ensemble de la galerie livrée.
04 - Résultat
Une galerie livrée avec plus de 800 photos retouchées, dans un style naturel et lumineux.
Retour positif des mariés, qui ont pu revivre leur journée avec émotion.
Reportage photo : Salon AutoMoto&Co à Strasbourg
Le salon AutoMoto&Co, organisé au Parc des Expositions du Wacken à Strasbourg, réunit chaque année passionnés d’automobile, constructeurs, collectionneurs et curieux autour de véhicules d’hier et d’aujourd’hui. J’y ai passé une matinée intense à explorer les allées, appareil à la main, et à capturer l’âme de ces voitures d’exception. Bien que le salon présente aussi des véhicules récents ou électriques, j’ai volontairement centré mon reportage sur les voitures de collection et les véhicules militaires anciens — attiré par leur esthétique, leur histoire et leur charisme hors du temps.
Ce projet personnel m’a permis de développer mon regard sur la photographie automobile, d’explorer les techniques de mise en valeur en environnement intérieur, et de livrer une série d’images fortes, diffusée notamment sur mon compte Instagram dans une logique de portfolio vivant.
01 - Objectifs
Mettre en lumière le patrimoine automobile dans un cadre événementiel.
Enrichir mon portfolio avec un regard original sur la photographie de véhicules de collection.
Diffuser les images sur les réseaux sociaux dans une logique de visibilité professionnelle.
02 - Démarche
Exploration du salon avec un regard attentif aux lignes, aux formes, aux matières.
Choix délibéré de me focaliser sur les modèles anciens et militaires pour leur caractère visuel et leur intemporalité.
Multitude de cadrages : face, profil, trois-quarts, arrière – pour raconter chaque véhicule sous plusieurs angles.
03 - Technique
Cadrage à hauteur de véhicule pour sublimer les lignes et éviter les perspectives écrasantes.
Utilisation de focales variées pour alterner entre plans larges d’ambiance et détails mécaniques ou esthétiques.
Post-traitement avec masques de désaturation du fond pour mettre en avant le sujet principal (la voiture).
Contraste renforcé, retouche des ombres et hautes lumières pour donner du caractère à chaque photo.
04 - Résultat
Une série de photos stylisées et dynamiques qui ont séduit ma communauté en ligne.
Un projet personnel transformé en contenu de portfolio pertinent pour illustrer mon approche photographique.
Une immersion dans l’univers automobile qui m’a aussi permis d’élargir ma culture visuelle et technique.
Reportage photo : Drift Cup 2024 – Anneau‑du‑Rhin (Biltzheim)
Sur le circuit de l’Anneau‑du‑Rhin à Biltzheim (Haut‑Rhin), j’ai couvert un week‑end de la Drift Cup 2024, en tant que média accrédité. Grâce à un pass média, j’ai pu accéder au plus près des voitures et des pilotes, capturant l’atmosphère intense, les angles, la pluie et l’énergie du championnat de drift.
Face aux conditions météo changeantes, j’ai su protéger mon matériel et m’adapter rapidement : au final, j’ai pris des clichés de « photo filée » très dynamiques, qui ressortent visuellement et racontent le mouvement.
01 - Objectifs
- Documenter la course avec des images dynamiques et immersives.
- Obtenir des photos filées de qualité, même sous la pluie.
02 - Démarche
- Accès complet grâce au pass média, présence sur toute la durée du week‑end.
- Exploration des zones clé : paddocks, zones de drift, points de vue spectateurs.
- Partage en live via stories Instagram pour engager la communauté.
03 - Technique
- Photo filée : suivi du véhicule avec une vitesse d'obturation adaptée pour transmettre le mouvement.
- Ajustement des iso, vitesse d’obturation rapide et grande ouverture pour assurer netteté et flou d'arrière plan.
- Retouche rapide : export quotidien, balance auto des couleurs puis corrections finales.
04 - Résultat
- Photos envoyées aux pilotes et organisateurs : accueil très positif.
- Repost sur la page Facebook de la Drift Cup.
- Une série esthétique et professionnelle valorisée dans mon portfolio média.
- Rencontre enrichissante avec un photographe/graphiste local, source d’inspiration et d’échange critique.
UN ÉVÉNEMENT À COUVRIR (PHOTO/VIDEO) ?
Que ce soit pour un événement sportif, une soirée, un salon ou bien un votre mariage, partagez-moi votre projet en quelques mots via le formulaire ci-dessous, et je reviendrai vers vous dans la journée avec plaisir ! 😊
ContacterShooting moto : Cyriac dans les hauteurs d’Alsace
Avec Cyriac, passionné de deux-roues, nous avons imaginé un shooting alliant style, mouvement et authenticité. Tôt le matin, nous avons grimpé sur les hauteurs près de Molsheim, dans une ambiance calme, au cœur des vignes. On espérait un lever de soleil flamboyant… il n’est jamais venu. Mais l’atmosphère légèrement voilée a finalement offert une lumière douce et diffuse parfaite pour sublimer les détails mécaniques et l’ambiance générale.
Le shooting a alterné entre portraits posés, photos d’action et gros plans. L’idée était de montrer la relation entre Cyriac et sa moto, tout en captant l’esthétique brute de la machine.
01 - Objectifs
- Mettre en lumière la moto et son pilote dans un décor naturel.
- Varier les types de plans (pose, action, détails mécaniques).
- Créer un rendu visuel à la fois brut, contrasté et percutant.
02 - Démarche
- Exploration des alentours pour varier les fonds (vignes, virages, routes ouvertes).
- Multiples poses : Cyriac assis, debout, en selle, ou dans l’action.
- Collaboration active : échanges constants pour tester des idées en temps réel.
03 - Technique
- Photos en lumière naturelle douce, cadrages bas pour valoriser le sujet.
- Photo filée sur virage pour capter le mouvement (pose lente, suivi du sujet).
- Post-traitement équilibré : désaturation légère des fonds, rehaussement des teintes rouges/oranges de la moto.
- Contraste maîtrisé pour éviter les images plates, tout en gardant une lisibilité forte sur le sujet.
04 - Résultat
- Livraison de 50 photos retouchées, sélectionnées ensemble.
- Publications collaboratives sur Instagram, apportant une belle visibilité aux deux comptes.
- Des retours très positifs de Cyriac, et un rendu à la fois esthétique et fidèle à sa personnalité.
Shooting portrait de nuit avec Rachèle dans un parking à Strasbourg
Ce shooting avec Rachèle s’est déroulé de nuit, dans un parking emblématique de Strasbourg, connu pour son ambiance brute et ses spots de lumière directe. On y trouve des arrière-plans béton, des murs rouges et gris, parfaits pour un rendu urbain et structuré. L’éclairage était assuré par des lampes blanches au plafond, qui offraient une lumière franche, très exploitable pour un portrait stylisé.
Rachèle, bien qu’un peu réservée au départ, a rapidement pris ses marques. Sa capacité à tester des poses spontanées, à interagir naturellement, a rendu la séance très fluide et authentique. Ce fut un moment de partage, de rires, et surtout une vraie expérience créative enrichissante.
01 - Objectifs
- Réaliser un shooting urbain et nocturne avec un fond brut mais stylé.
- Capturer l’attitude naturelle et le sourire communicatif de Rachèle.
- Tester l’éclairage minimaliste en lumière continue et créer un rendu punchy sans flash.
02 - Démarche
- Sélection d’un spot éclairé artificiellement avec un rendu neutre.
- Alternance de décors : mur rouge vif pour la couleur, mur gris béton pour un rendu plus brut et industriel.
- Encouragement de Rachèle à expérimenter des poses spontanées pour renforcer l’aspect naturel des clichés.
03 - Technique
- Lumière continue blanche : idéale pour conserver des couleurs fidèles.
- Réglages manuels adaptés à une ambiance sombre : ISO modéré, ouverture assez grande pour une belle profondeur de champ.
- Post-production centrée sur :
- Une bonne balance des blancs pour une carnation fidèle et un rendu réaliste.
- Des contrastes marqués mais équilibrés : pas de noir bouché, pas de blanc cramé.
- Des couleurs vives mais naturelles, surtout sur le mur rouge et les vêtements.
04 - Résultat
- Une série variée et expressive de portraits nocturnes.
- Un rendu à la fois urbain, chaleureux et professionnel.
- Une collaboration réussie, avec une modèle ravie du résultat final.
Portraits spontanés à Strasbourg – République & Orangerie
Avec mon nouveau Canon R6 et le 24-70mm f/2.8, j’ai voulu m’entraîner, enrichir mon portfolio et tester mes capacités relationnelles sur le terrain.
J’ai d’abord photographié deux amies à Place de la République, près d’un massif de viburnum en fleurs. Le cadre était parfait pour des portraits naturels, avec des interactions spontanées et souriantes.
Plus tard, au Parc de l’Orangerie, j’ai proposé un shooting gratuit à un couple. Le garçon, d’abord réservé, s’est vite détendu. Résultat : une série simple, lumineuse et sincère.
01 - Objectifs
- Tester mon nouveau matériel (Canon R6 + 24-70mm f/2.8) en conditions réelles.
- Développer mon sens du portrait spontané, avec des personnes rencontrées sur le vif.
- Créer une première série d’images pour mon portfolio de portrait lifestyle.
02 - Démarche
- Proposer des shootings gratuits en extérieur, dans un esprit bienveillant et détendu.
- Jouer avec le décor floral (viburnum rose et blanc), les attitudes naturelles, et provoquer des interactions complices.
- Guider sans figer : donner des indications tout en laissant place à l’expression spontanée.
03 - Technique
- Utilisation du Canon R6 pour ses hautes performances en lumière naturelle.
- Objectif 24-70mm à f/2.8 pour jouer entre plans larges et portraits serrés avec un joli bokeh.
- Post-production :
- Correction fine des teintes de peau, pour un rendu doux et naturel.
- Mise en valeur des fleurs (viburnum) en renforçant les tons roses et blancs.
- Contraste modéré, traitement doux : pour un rendu léger et équilibré.
04 - Résultat
- Des portraits lumineux, naturels, et expressifs.
- Un premier pas réussi dans la photo de rue orientée portrait lifestyle.
- De très bons retours des modèles, et une belle avancée dans mon développement créatif et relationnel.
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